Matador

Quedé con una amiga que conocí hace unas horas en encontrarnos para ir a una discoteca ubicada en Miraflores. Increíble! Era mi primer tono indie,y lo mejor de todo es que sí existe gente en el mundo que comparte y tiene los mismos gustos musicales que yo.

Esta es una banda belga.Se llama Customs.

Mientras ven el video,yo voy a seguir descansando y buscando una canción de M83 (quién en esta p*** ciudad escucha a ese grupo,pero en sí,me hizo llorar apenas escuché el nombre) que mi amiga me dijo...

Espcial:Boy Kill Boy

"It's hard to say how I feel in this line..."

Una banda no tan melancólica,pero sí muy indie,qué decir.

Boy Kill Boy se formó en el distrito de Leystonstone,al este de Londres,Inglaterra,en el 2004,por Chris Peck,vocalista(tuvo la idea de poner ese nombre a la banda);Kevin Chase,en el bajo y guitarra;Peter Carr,en teclados, y Shaz Mahmmod,en la batería.

La historia del grupo es muy corta:

En mayo de 2005,lanzaron su primera canción,Suzie,bajo el sello de Fierce Panda(este y sus lanzamientos indies),y en agosto de ese año,fueron los primeros en tocar en festival de Readings And Leeds.

Ya preparados,en mayo del 2006,el grupo sacó lo que sería su primer disco titulado "Civilian".Lanzado por la disquera Vertigo, este es el mejor álbum del grupo en toda su carrera,y sobre todo,de recibir buenas y regulares críticas por parte de páginas de internet como Allmusic,y de revistas inglesas y de periódicos sensacionalistas como The Sun.

Ya no es de esperar,las canciones más conocidas de este disco son Black Again,(está en la banda sonora del videojuego Test Drive Unlimited)el mismo Suzie,Civil Sun,y su extenso y último track del disco Shoot Me Down(más adelante voy a hablar de este sencillo).

El CD fue ubicado en el puesto 16 del UK Album Chart.

El 31 de marzo del 2008,el grupo lanzó su segundo disco al que le pusieron de nombre "Stars And The Sea",y fue grabada entre Brighton y Los Ángeles.El disco tuvo mucha polémica debido al nombre de una de sus canciones,Loud And Clear,que fue denunciado tan solo por eso,y la revista Uncut y MTV2UK y Amazon le siguieron los pasos hasta armar un boycot,tanto así,que las ventas de este álbum fueron muy bajas.

Algunas canciones resaltantes son No Conversation y Promises.

Ese mismo año,el grupo anunciaba su disolución.¿La excusa? El fracaso de su segundo,y hasta ahora,último disco,tanto en ventas como en popularidad.

Shoot me down

Aparentemente el "down" está de moda.

"Abajo",sí,abajo en donde tiene sentido y sabor a derrota.

Sucede,suele suceder.

Escribo poemas de amor para no enamorarme

No soy escritor ni nada por el estilo.Más bien, estoy rumbo a terminar lo que sería mi primer (o segundo) libro.La editorial a la que le he mostrado el texto lo ha aceptado.Es un buen punto,pues de ser así no estaré como esos escritores frustados que creen que con el hecho de comportarse como Woody Allen y Larry David van a llamar la atención y la gente va a decir "uy,pobrecito".NO!

Mi caso es simple,pero el problema es que le he mentido a la editorial diciendo que ya he terminado mi libro cuando en verdad no es así.¿Qué pensarán?

La historia(no sé si lo habré puesto pero de no ser así lo haré ahora mismo) es sobre un chico que está enamorado de una mujer.¿Común? Sí,en varias novelas,sólo que yo le he aumentado una dosis personal y algo ficticio.No,no es mi vida.El tipo vive enamorado en 1999 y no sabe qué hacer con su vida luego de haberse enamorado,y conforme con ello analiza su forma de vivir,su pasado,su presente,su entorno,y a la chica misma.

¿Novedad?

Podría decir que sí.

Mientras,existen partes en francés que es necesario usar un traductor.

A esto,puedo sumar que el tipo de escritura es en primera persona,es decir,va a leer el libro pensando en mí,y vas a vivir una vida que no te gustaría vivir.

Hablando de eso,puedo decir que agregué unos poemas por ahí que antes le escribía a A***a,mi ***,y que ***.Son bonitos,según las personas que los han leído.También,quisiera retomar este punto,pues,de hecho que me han gustado los poemas así como la historia de la medicina y de la arquitectura(por ahí de economía)...

Quisiera escribir poemas,para no estar enamorado.

Quisiera hacerlo,pues quisiera odiar al mundo y ser un buen antisocial

Agosto

Está a punto de terminar eso sí.He pedido y he perdido muchas cosas.
Vaya mes...

El negocio de los comics

Las historietas, o “comics” como se conocen popularmente, son pequeñas reseñas gráficas en donde se relata una historia con o sin texto, acompañado de ilustraciones, situaciones que organizan el argumento, personajes (no necesariamente tienen que ser seres humanos y seres vivos), viñetas o recuadros, y un número destinadas. Todos ellos constituyen el número de una serie, o sino, un solo número que muestra nada más una simple historia.
Al igual que una película o una serie de televisión, que también muestran una trama a desarrollar, los comics tienen varios géneros, que pueden ser desde aventuras, históricas, policiacas, de terror, y los más vendidas y conocidos comics de superhéroes.
Los cómics son elaborados por diversas personas que trabajan en una editorial de historietas: se necesitan uno o más escritores, un guionista, un dibujador, un colorista, un rotulador, un realizador técnico, un diseñador, un productor, y al menos tres editores, entre asistentes y asociados, que demoran un buen tiempo, entre semanas y meses (y hasta años) tan solo para realizar un número y sacarlo a la venta.
Los comics se pueden conseguir en kioscos de periódicos, en tiendas, en librerías, en distribuidoras oficiales, en stands dedicadas a la venta de estos, e incluso a través de vendedores independientes, que son personas que están en Estados Unidos (esto se debe a que las sedes centrales de las editoriales de comics más populares en el mundo están instaladas en ese país, además de la alta demanda que tienen esto a nivel mundial, como Marvel, DC, Vertigo, Bongo) y que a través un tercero o, un contacto que está aquí en el Perú, venden las historietas o artículos relacionados a ellas (como tarjetas o muñecos) a precios que varían según las características del comic, claro, estos tienen la modalidad de vender historietas a pedido, es decir, al gusto del cliente. Así también, están las páginas de comercio electrónico, en las que los usuarios venden y hasta subastan comics a los precios que ellos mismos proponen en la misma página para los cibernautas interesados en ellos.
En la actualidad, el negocio de los comics ya es prácticamente como un boom gráfico, debido a la alta demanda que tienen. En primer lugar, ya no solo son los niños y los jóvenes quienes los compran, ahora también existe un público adulto, que aparte de comprar, e incluso, coleccionar, (comprar un comic y no quitarlo de su empaque o bolsa original) organizan exposiciones, como el ahora último, y copiado de EE.UU, el llamado “Free Comic Book Day”, celebrado el primero sábado de mayo de este año, o el Lima Comic (realizado por José “Chiqui” Vilca), y así mismo el Expo Fan. Como ya se ha dicho, estos tres eventos recién han sido realizados en el 2011, aquí en el Perú. En segundo lugar, estas exposiciones son gracias al alto número de lectores que se tiene porque actualmente ya se puede acceder fácilmente al mundo de los comics, debido a los distribuidores y tiendas, tanto independientes como oficiales, que ceden a historietas por Lima, incluso a nivel nacional, entregando pedidos o simplemente distribuyéndolos en los kioscos.
Pero, si de distribuidor oficial se habla, ahí está la situación actual del diario Peru21. Perú21 comenzó a publicar los comics de Marvel a partir del 18 de junio del 2008, sacando a la venta “Spiderman: Coming Home”. Esta serie era publicada semanalmente por el diario, y ya luego, a comienzos del año 2009, empezó a publicar otras series como “Lobezno” (que fue una de las primeras publicaciones); “Iron Man”, y sus otras sagas como “Two”, “Extremis”; Captain America, y sus series “Fallen Son y, el último, “Reborn”; y otras series de Marvel, en donde están los conocidos “New Avengers”, “Civil War” e “Invasión Secreta”. Asimismo, a partir ese mismo año, empezó con la publicación de la editorial DC Comics, y tan solo a precios que no pasan de los cinco soles, y que incluso viene con un descuento si se muestra el cupón que está en la parte superior del periódico.
Asimismo, hay otra forma de venta, que es la de ofrecer o solicitar los últimos números de las editoriales de comics, así como también, ediciones ya pasadas. Esto es conocido como “Venta de comics a pedido”, que es ordenar un comic a través de internet, o para ser más específico, a través de las redes sociales, y después de un tiempo, entregan el comic ordenado .Ahora, en este tema de los vendedores independientes, que son personas que además saben de cómics, ponen un precio a la historieta según el número de páginas, el número de edición (puede ser una edición de colección) el género, y también el autor y dibujante del libro. Como se dijo antes: saben acerca de cómics, saben lo que venden y lo que ofrecen. El más conocido en Lima es el “DuendeStore Vas”, que ofrece los últimos números de los comics del género de superhéroes, entre ellos los de las editoriales Marvel y DC Comics. Según él, no ofrece otros géneros debido a la poca demanda que se tiene en el Perú, y además que el género de superhéroes es el más comercializado en el mundo, aparte que “El Duende” (como sus clientes frecuentan decirle) se especializa en ello y conoce más de otros géneros. Por su parte, según él, no suele vender los hardcovers, porque los considera “de segunda mano”. En realidad los hardcovers son aquellos libros recopilatorios que tienen cubiertas hechas de papel grueso, tela o cuero, y son adquiridos fácilmente dentro del comercio ambulatorio en EE.UU. Otro también es Tienda Leo Comics, que tiene una modalidad de venta igual que el anterior, solo que este acepta el pedido de cualquier comic que solicitan sus clientes, sin obviar la editorial y el género, sea este de superhéroes, aventura, histórica, autobiográfica, etc., ya que la tienda consigue a gusto lo que el cliente ha ordenado, al igual que los TPB’s (de las siglas trade paperback: libro de rústica) , que son recopilatorios de historietas, o bien de una serie o de una historia publicada en forma de libro. De hecho, está demás decir que en esta modalidad, si uno ha solicitado un número, y no se consigue debido a que se agotó, se rechaza el pedido; pero eso sí, y como es de costumbre, cuando ese número que se ha agotado en el mercado, y el vendedor lo consigue “milagrosamente, el precio de este tiene cifras exorbitantes. Pueden costar hasta diez o veinte veces su precio original. Y está demás decir que los vendedores independientes compran por lotes, o como se dice aquí, al por mayor. Ellos juntan los pedidos de sus clientes pues de esa forma se obtiene un descuento. Sino, ¿dónde está la ganancia?
También hay tiendas que siguen este rubro de vender historietas y, además se dedican a ellos. Por otra parte, los vendedores saben de comics y además, orientan al cliente. Una de las tiendas más antiguas que más se ha dedicado a este negocio, (por no decir el más antigua), es el “Park Comic”, ubicados en Jesús María, que tiene casi cuarenta años, y que son administrados por el dueño Rómulo Cesar Valenzuela Maldonado, encargado de la importación de comics en inglés para la venta en su propia tienda, y Fabián Santos, encargado de los comics en español. Ambos ya llevan años en el negocio, que peligró en el 2007 debido a la falta de interés que había en Lima por los comics, no porque a la gente le aburría, cuentan, sino porque “era muy caleta conseguir números de buena calidad, aparte de que se venden muy caro”. Sin embargo, la situación cambió ya últimamente con la alta demanda que se tiene por parte de los clientes, o también llamados “frikis”. Creo que la tienda, y también, los vendedores independientes, están de acuerdo con vender los comics a precios de entre 15 y 35 soles. Asimismo, venden también TPB’s, comics de Peru21 (algo paradójico pues el precio lo pone la misma tienda y no el comic en sí, pues el diario pone la cantidad que se tiene que pagar en la cubierta de la historieta), artículos y juguetes de colección y otros, pero relacionados al género de superhéroes y a la ciencia ficción, y cualquier asunto, siempre está disponible su blog “parkcitysiglo21.blogspot.com”. Fue como un recuerdo al momento de realizar el reportaje. Otro caso parecido también es la de la tienda “Comic Shop”, ubicada en Miraflores, cerca del Parque Kennedy, que cursa la misma situación: orienta a sus clientes en la compra de artículos o historietas y existe un trato amable a un cliente. Pero en este punto cabe resaltar que, incluso al igual que “Park Comics”, la tienda venda los comics de Perú21 a precios que ya de por sí son muy exagerados. Por ejemplo, la serie “Civil War” (una serie de Marvel que trata acerca de la lucha de los superhéroes de esa editorial por pasar a la legalidad y ser reconocidos por el Gobierno estadounidense), tan solo los números de tres al siete son vendidos a noventa soles, cuando el diario los ofrecía, y los ofrece, a cuatro soles cada uno. A sacar cuenta. Si son cinco números que se venden, por cuatro, son igual a veinte soles, y menos noventa, cifra que ofrece la tienda, es igual a setenta que está ganando, sin dar ni siquiera un cierto porcentaje al diario. A sacar conclusiones. Ahora, el por qué tan caro, según el vendedor dice que es porque son difíciles de conseguir y ya no están a la venta. Bueno, basta con ir a las Ferias de Libro para darse cuenta de que no es así, o también a las tiendas.
En el caso de los stands de ventas de libros y de revistas, como los que están ubicados en el Jr. Quilca, son pocos los que venden comics, sea de cualquier género, y claro, de ser así, el precio no oscila entre los tres o siete soles. Esto se debe a que son o bien nuevos pero no muy conocidos por los clientes que frecuentan en esos lugares, y también a que son de segunda mano. Además, depende del tipo de papel en el que la historieta ha sido impresa, así como el número de páginas, y el estado. Si anteriormente se dijo que mientras más viejo es el número del comic, valía más, en este caso parece ser lo contrario. Los comics impresos más o menos en la década de los cincuenta, sesenta, setenta, ochentas y hasta noventas son vendidos a un precio que no pasa de los cinco soles, sin importar el género, claro, que en su mayoría son de superhéroes, sin importar el idioma, si están en inglés o español, aunque más hay una cantidad de este último.
Pero, para terminar, existen también páginas web, dedicadas al comercio electrónico, como Mercado Libre, en donde se venden comics. El precio ya depende del usuario que, como si no tuvieran corazón, exceden a más de veinte soles. Cabe decir, que esta página web no se responsabiliza del producto a vender, y además, la operación es solo entre el usuario y el comprador.
Ahora, ¿por qué en la actualidad los últimos comics en español cuestan más que en inglés? En primer lugar, los comics en inglés, o en algún otro idioma, para ser vendidos dentro del mercado hispano, son traducidos en España, y la traducción cuesta mucho dinero. Según la página “trustedtranslations.com”, esto se debe a que al momento de traducirlo, el rotulista tiene que modificar la imagen, y entra el debate de “una obra no se toca”. En segundo lugar, está el tema de la moneda, ya que el euro está más cotizado que el dólar; y en tercer lugar, la distancia entre España y Perú es muy extensa, apróx. 10028.34 kilómetros, comparado con EE.UU., que es de apróx. 5885 kilómetros, según la página “tutiempo.net”. La distancia simplemente es una excusa para decir que por tal razón, un comic o un TPB, cuesta como no cuesta en EE.UU. o en España. En el primero, puede costar desde $ 1.95 a $ 5.99, que si se convierte en moneda nacional sería entre S./ 5.56 y S./ 16.47, y en el otro, según la página “nuestroscomics.com”, estarían entre 10,95 euros, ya traducidos. Aparte, está la excusa de la aduana, de los impuestos y de otros, solo para tener una buena ganancia.

Ecos

Del otro mundo...

Un cover que en mi opinión es mucho mejor que la original de Klaxons,no sé.Será que suena muy indie.

Especial:The Rifles

Por el año 2005 recién escuché a esta banda cuando sus canciones los pasaban en "El Laboratorio de Relax",programa de radio que transmitía Doble Nueve y que en ese entonces era mucho mejor de lo que es ahora como programa de radio por internet.No quiero entrar en detalles al respecto,pero lo que sí voy a hablar es sobre esta banda:The Rifles.

Salidos de Londres,Inglaterra,The Rifles nació cuando dos chicos del Redbridge College,Joel Stoker y Lucas Crowther,se juntaron en el 2003.Influenciados por el rock inglés de los noventa,comenzaron a sacar sus primeras letras,y más tarde,a través de Joel,vendrían dos integrantes más:Robert Pyne,bajista;y Grant Marsh,en la batería.

Su primera aparición fue en un pub en el distrito de Kentish Town,al norte de Londres, llamado "The Bull And The Gate"(la comida es muy recomendable y exquisita,personalmente).

Ese mismo año,debido a un éxito de garaje,el grupo sacó su primer demo de nombre Peace & Quite,lanzado por Blow Up Records.De igual manera,en mayo del 2005,lanzarían otro sencillo llamado When I'm Alone (sonado en El Laboratorio de Relax,cuando creo que yo era el único que lo escuchaba),canción que fue ubicado en los rankings ingleses en ese mismo mes,y que,sin perder tiempo,en julio del 2006,mientras yo pasaba bien mi cumpleaños,lanzaron su primer disco llamado "No Love Lost".

El disco es muy indie,rock garagero.Guarda compostura en el género y de ninguna manera pierde sintonía con los demás tracks,salvo una que es balada.Entre los temas más populares están las dos canciones antes mencionadas,y añadiendo,está She's Got Standards,Local Boy(ubicado en el número 36 de los rankings ingleses en ese año y aprobado por el viejo del video) y Repeated Offender.

Los EP's de ese mismo álbum vendría más adelante,como el "Live At Sheperds Bush Empire",lanzado el 4 de octubre del 2007;y un año después,en el 2008,sacarían un sencillo que hasta ahora no lo veo en ningún álbum,titulado I Could Never Lie.Imperdible,a tenerlo en el MP3.

Mientras hacían ese trabajo,a su vez,también realizaban otro material desde el 2007,hasta que en febrero del 2009,lanzaron su segundo disco llamado "Great Escape".

En este álbum,el grupo parece escapar del género indie,sin embargo,al decir "parecer",es porque ya algunos contenidos se hacían ya más comerciales.

El disco es bueno,sí,y los temas que más sobresalen en este CD son The Great Escape (un niño montado en una bicicleta),Fall To Sorrow (grave error:el tema fue usado hasta en bandas de fondo de programas televisivos,incluido,en un trailer de una película cursi romántica),Romeo & Julie (volvemos a sus inicios),y The General.

El disco se hizo popular debido al uso de las canciones en bandas sonoras de videojuegos,programas,presentasiones y series de TV,películas,y blablablá.

Ahora,The Rifles va a sacar un tercer disco a mediados de setiembre.Ya ha soltado unos cuántos adelantos,como el nombre,que es "Freedom Run".Se sabe que están canciones como Tangled Up In Love,y Dreamer.Está producida bajo el sello de ATC,por Charles Rees y Chris "Harry" Potter.

Especial:The Longcut

Salidos de la Universidad de Manchester,The Longcut se formó en el año 2002.Originalmente estuvo coformada por cuatro miembros,pero luego,el vocalista incial dejó la banda para formar el suyo.Entonces,se rotó en cuanto a roles para los instrumentos: Stuart Ogilvie en la voz principal y batería,Lee Gale en la guitarra y Jon Fearon en el bajo.En sus comienzos,el grupo solamente hacía unas cuantas composiciones en notas de Fa basados en la batería.Sin embargo,en el 2004,esto cambió.La banda dejó Manchester para irse a Liverpool y firmar con la disquera Deltasonic.Ahí,conocieron al grupo Nine Black Alps,grupo inglés también originario de Manchester,con quienes grabaron lo que sería el primer sencillo del grupo de nombre Transition.Casualmente,este nombre fue también el mismo de su EP.Se hicieron pocas copias.No obstante,para abril del 2005,lanzarían su segundo EP de nombre "A Quiet Life",cometiendo el mismo error que el primero en cuanto a ejemplares.Todo un embrollo.De heco,lo más resaltante es su contenido,y canciones como el homónimo,A Quiet Life.

En ese mismo año,el grupo ya estaba tocando en varios lugares y estudios,entre ellos el de BBC Radio 1,y festivales,como el de Glastonbury.Pero lo que más se esperó de ellos fue que,sorpresivamente, desde julio, ya estaban alistándose para sacar su primer disco debut que sería lanzado en junio del 2006 y que tendría como nombre "A Call And Response".Bajo el sello de Deltasonic Records,el CD posee tracks anteriores como A Quiet Life,Transition,entre otros,y muy pronto,conocidos,como son Vitamin C,y su archisonada A Tried And Tested Method(cuyo video hace recordar mucho al Remind Me de Royksopp).

En agosto de ese año,lanzaron un EP en vivo llamado "Airtight/Idiot Check".

En marzo del 2007,el grupo firmó para Melodic Records para la realización del single archisonado antes,pero que estaría en el álbum llamado "Idiot Check".

En junio del 2009,el grupo sacó su segundo álbum titulado "Open Hearts".Fue producido por el guitarrista de Nine Black Alps,David Jones.

Especial:The Avalanches

A pesar de haberse formado en 1994 con la banda Alarm 115,The Avalanches,como grupo,comenzó a trabajar en su material en el año 1997.Salidos de Melbourne,Victoria,Australia,y de tener más nombres que el mismo Papa,el grupo está integrado por Tony Diblasi,Darren Seltmann,Robbie Chater,James De La Cruz,Manabu Etoh,Dexter Fabay y otros ya expulsados,retirados,o en proyectos ajenos.

A comienzos,la banda estaba tan de malas y en bancarrota que usaban instrumentos de segunda mano para sus presentaciones,además de que Etoh fue deportado a su país africano natal.En 1997,Alarm 115 terminó como proyecto y Chater sumaría a otros personajes más,como Seltmann y Gordon McQuilten.

Luego de eso,ese mismo año,decidieron llamarse oficialmente The Avalanches,y ya estaba teloneando para grupos locales,y así,se hicieron conocidos;y fue tal,que a fines de 1997 el grupo sacó su primer LP bajo la disquera Wondergram Records.El material se llama "El Producto",y tan solo posee siete canciones.Aún así,se puede notar el estilo de hip hop y rock electrónico.Esto sería avance de su próximo disco,que lo trabajaron desde 1998.

Así,en el 2000,luego de dos años de arduas composiciones,el grupo lanza su primer CD. De nombre "Since I left You",podría ser ubicado junto con "The Wall de Pink Floyd debido a su ritmo de seguir una canción después de otra y así hasta que se terminen los temas.El estilo que sigue es de dance electronic,como se dijo anteriormente,muy bien sintetizado y si de presentación en teatro se refiere. El disco consta de 18 temas,y con la que comienza el álbum se llama,casualmente,Since I Left You,canción que abre un poco la distancia entre lo bailable y lo clásico.Más adelante,están temas como Radio,Flight Tonight,Close To You,Dinners Only,A Differente Feeling,Frontier Psychiatrist,para finalizar con Live At Dominoes y Extra Kings.

Lo escencial de este disco es el ritmo y cómo se pueden manejar los instrumentos cual presentación sea.

La crítica ha dado buenos comentarios sobre el material,tanto así que muchas revistas o páginas de internet de música los han calificado con un puntaje que está entre el 8 y 10 como puntaje alto,además de tener un merecido décimo puesto entre los 100 Mejores Discos de la Década.

El disco ha tenido a varios colaboradores,además de estar inspirados en temas de otras bandas,como Electricity,que es de Daft Punk pero que ahí está puesto.

El año 2001,la banda lanzaría su segundo LP,casualmente llamado "Electricity".No sabría decir exactamente qué contiene el disco,mucho menos qué estilo tiene,pero ahí está.

Después de esos trabajos,el grupo se ha dedicado a remixar temas de otras bandas Belle & Sebastian o Franz Ferdinand.

A partir del 2005,se ha especulado mucho sobre el lanzamiento de un segundo disco que,según Seltmann tendría un estilo ambiental.En agosto del 2006,se empezó a trabajar en ello,bajo el sello de Modular.Supuestamente estaba listo ya para enero del 2007 pero se decía que el álbum contenía más de cuarenta temas.En el 2010,se hicieron algunos recortes,y nuevamente se presume que para 2012 ya estaría a la venta.

Especial:The Mary Onettes

The Mary Onettes es una banda sueca formada en el año 2000 en Jönköping.Sus integrantes son Philip Ekström(vocalista, guitarrista y fundador del grupo),su hermano Henrik(en el bajo),y luego, entrarían Petter Agurén en la guitarra y Simon Fransson en la batería.

Como bandas favoritas tienen a los Stone Roses y a The Cure. Es por ello su estilo ochentero y noventero mezclado con algo de shoegaze,indie pop y dream pop.

En el 2004 comenzaron a trabajar en las composiciones musicales,y para ello,Columbia/Sony BMG ya les había dado el visto bueno para sacar sus primeros LP's.

Como consecuencia,en mayo del 2005,el grupo sacó "Make Me Last",con el sello de Columbia.El LP posee cuatro canciones;sin embargo,la falta de apoyo y la baja promoción de este material hizo que tan sólo pasase a un segundo plano.Algunos temas resaltantes es la misma Make Me Last,y por ahí,Concrete.Esta situación de desconocimiento o poca fama cambiaría cuando la banda lanzó su segundo LP llamado "Lost",sacado en noviembre del 2006,y que por primera vez se escucharía un éxito tal y como es extraído del disco.El tema Lost,según el mismo Ekström,fue inspirado en un tema de New Order.

Sin embargo,si de materiales excelentes se trata,The Mary Onettes por fin en abril del 2007 lanzaría su primer disco,ya con adelantos anteriores,llamado simplemente "The Mary Onettes".Bajo el sello de Labrador,el disco contiene sonidos muy rítmicos basados en estilo ya antes mencionados.Como todas las bandas nórdicas que en ese entonces lanzaban publicaciones de discos por doquier, se codearon con Shout Out Louds,y varios críticos han dicho que el disco más provoca nostalgia que ritmo.Entre grandes temas están Pleasure Songs,Lost,Void,Slow,Explosions,o Under The Guillotine.

Después de haber sacado aquel disco,el grupo se dedicó a hacer una gira en Estocolmo,y luego,en varias partes de Europa y EE.UU.,donde el disco había llegado en diciembre gracias a la distribución de Darla Records.Asimismo,tocaron en el "San Miguel Primavera Sound",en Barcelona,España,en mayo del 2008.

En noviembre del 2009,el grupo lanzó su segundo disco de nombre "Islands".Con el sello de Labrador debajo de los hombros,los temas fueron compuestos y producidos por los hermanos Ekström.En abril del mismo año,el grupo ya había adelantado su primera canción,de nombre Dare,un tema muy arraigado al dreampop.Más tarde,sacarían Puzzles,seguido de Once I Was Pretty.

En abril del 2010,la banda publicó un sencillo llamado The Night Before The Funeral,que ya estaba disponible para descargar en su página web en el siguiente mes.

Ahora último,los hermanos Ekström decidieron formar un nuevo grupo de nombre Det Vackra Livet,que tiene las mismas influencias de The Mary Onettes pero con canciones en sueco y en inglés.

Especial:White Rose Movement

Si uno piensa que el punk es anarquía,está en lo correcto.De ser así,entonces,¿qué es el post punk y el punk mismo fusionado con el electro?Una hermosa banda tendría la respuesta.

Nombre tomado del Movimiento de la Rosa Blanca,grupo rebelde nacido en la Alemania Nazi durante la Segunda Guerra Mundial para echar abajo el sistema,White Rose Movement nació en Londres,Inglaterra.Está integrado por Finn Vine(vocalista),Jasper Milton(guitarrista),Owen Dyke(bajista),Poppy Corby Tuech(tecladista,antes lo fue Erica MacArthur,conocida como "Taxxi") y Edward Harper(baterista).

La historia del grupo cuenta Finn,Jasper,Owen y Edward ya se conocían desde buen tiempo debido a que crecieron en la localidad Norfolk,ubicado al este de Inglaterra.Ya instalados en Londres,Owen buscaba en un bar a una tecladista(pero qué...).Entonces,Erica se prestó para ello.Así,el grupo pasó de un plano poco conocido a uno con más popularidad en los pubs.

Ya en el 2005 iniciaron sus trabajos para componer algunas canciones de estilo indie,como Alsatian y Testcard Girl.

De esa manera,la banda sacó su primer disco en abril del 2006,llamado "Kick" (patada en español),producido por Paul Epworth.El álbum contiene un estilo muy art rock,además de indie.Sus canciones más resaltantes son Girls In The Back,Love Is A Number,London's Mine y Speed.

La crítica,entonces,le otorgó muy buenas calificaciones como para ser muy indie,con puntuaciones que se acercaban a 7 de 10.

Ese mismo año,White Rose Movement salió de Inglaterra para tocar en festivales como el de Coachella,y compartir en Barcelona escenario con Placebo.

Sin embargo,los líos dentro de la banda comenzaron a aparecer luego de que,en el 2008,Erica se fuera de la agrupación y tuviera como reemplazo a Tuech.Entonces,hicieron una gira por Europa del Este,tocando en Moscú.

Mucho se ha especulado de un segundo álbum,pues,a la banda le resulta difícil hacerlo debido a varias dificultades al momento de la grabación.

Verdad,me recordé que hoy es el estreno de la película del "Capitán Amércia"...en EE.UU.

Especial:Ladytron

Una foto de cuando eran jóvenes,nada comparados como son ahora físicamente

Pequeños hackers envuelto en un enredo IT.

Ladytron nació en Liverpool en 1998,cuando la búlgara Mira Aroyo,se encontraba en aquella localidad en busca de nuevos sonidos.Fue así que en un pub conoció a Helen Marnie,y más adelante,a dos amigos DJ's,Daniel Hunt y Reuben Wu,que ya anteriormente había estado en tierras orientales realizando lo que más saben hacer:mezclar canciones.

Según la revista Rolling Stone,en una entrevista a Mira,el nombre proviene de la canción de Roxy Music,y de esta manera,el grupo comenzó a realizar sus primeros trabajos.El primero fue He Took Her To A Movie,canción que fue registrada por sólo 50 euros a su nombre.Está inspirada en la canción de Kraftwerk,The Model.

Luego,empezaron a trabajar en su primer disco,sin tener en cuenta algún EP.Fue así que desde que se formaron,hasta el año 2000,han estado registrando y componiendo canciones.Un detalle curioso del grupo es que utilizan mucho los sintetizadores marca Korg,al menos Reuben y Mira están obsesinados con aquel sonido que desde sus comienzos ha perdurado en pocas canciones.Del grupo se puede rescatar que entonces se dedicaban al synthiepop.De esta forma,en el 2001,sacaron su primer disco llamado "604".El estilo del disco es New Wave y electropop.Mas,no es un disco muy elaborado al máximo y mucho menos ubicados en grandes clásicos del electropop.Podría decir que hay algunas canciones que contienen un estilo yéndose para lo experimental,y para mí,no es el asombroso disco del grupo.Ahí están temas como Mu-Tron,Discotraxx,Another Breakfast With You o Zmeyka.Los únicos temas rescatables en lo personal nada más son Playgirl y The Way That I Found You.El álbum tiene dieciséis canciones,además de tener su primer tema.Más tarde,Ladytron sacaría una edición Deluxe con uno disco doble.

Gracias a ello,la banda realizó un concierto en España y en el festival de La Route Du Rock en Francia.Además,hicieron varias presentaciones vía radial.

Ese mismo año,Ladytron anunció sacar un segundo disco.No fue entonces hasta en setiembre del 2002 que lanzaron "Light & Magic",disco que tuvo dos versiones:inglesa,bajo el sello de Telstar Records;y norteamericana,bajo el sello de Emperor Norton.

En este disco,se muestra aún el estilo del primero.Mantienen aún los sintetizadores y el synthiepop,el electropop y el new wave muy bien conjugados.Sus temas más resaltantes son Seventeen(fue usada por la banda Soulwax para su álbum "Most Of The Remixes..."),Fire,Blue Jeans y Evil.Más adelante,se harían remastearizaciones de estos,como el caso de Blue Jeans al que le agregaron "2.0".

El disco ocupó el ranking 14 de los 41 Álbumes del Año .

Sin embargo,si de buenos discos se hablan,el grupo sacaría lo que para muchos críticos fue la llamada de atención y la forma más crucial de hacer electropop,tanto así que muchas páginas web y revistas lo han catalogado como "favorable".Se trata nada más y nada menos que el "Witching Hour".El disco fue sacado el 3 de octubre del 2005;ya en el 2004,Elevator Studios tenía sus derechos,pero Island Records se encargó de la publicación.

En ellas están temas como High Rise (una muy buena combinación en la voz),Destroy Everything You Touch(muy recomendable),International Dateline(muy oscuro,una de las mejores del disco),Soft Power(ecos por doquier,mas es muy bien jugado y lento),amTV,Sugar(para qué:una mezcla de post punk,synthiepop y electropop: new wave denso y detallado en pocas palabras),Weekend,Whitelightgenerator(Sugar no es dulce en realidad,esta canción es muy tierna),y un Untitled por ahí de corta duración.

¿Vale la pena comprarlo? Compra dos.

Un suceso casi similar tendría también su siguiente disco,que fue realizado por Nettwerk.De nombre "Velocifero",fue sacado el 19 de mayo del 2008 al mismo tiempo de que ya estaba listo para descargarlo en iTunes Store.Entre los temas más importantes están Ghosts(there is a ghost in me,who say I'm sorry...),Runaway(muy ochentero,fue usada en el juego de FIFA 2009),y Tomorrow(mezcla de las dos canciones antes mencionadas).El disco tiene también su edición japonesa,que solo son dos tracks incluidos,que son remixes de Ghosts.

En el 2009,la banda sacó su primer álbum en vivo llamado "Live At London Astoria 16.07.08",así como remixaron algunas de sus canciones para ediciones futuras y póstumas,y no solo eso,sino que también canciones de bandas como Kings Of Convenience,IndochinePlacebo,Blondie,entre otros.

Ahora último,Ladytron,a través de su página oficial en Facebook,ha dado detalles de su nuevo trabajo,titulado "Gravity The Seducer".Parece ser que el disco ya abarca el baroque pop,además del dream pop.Este último sí es novedoso en ellos,y habría que esperar a que salga su disco,programado para setiembre de este año,para darse cuenta de ello.Mientras,en mayo de este mes,soltaron un track llamado White Elephant,que posee un toque de violines al comienzo.

Cumpleaños

No me jodan.Hoy no voy a escribir nada.

Es mi cumpleaños,y al menos quisiera estar en mi cuarto encerrado cual rata leyendo libros de historia,arquitectura,economía(no,economía no) y de animales.

De paso escuchar la música que más me agrada,o ese género que tal vez en este mundo no encuentre personas (o una mujer) que escuche la misma música que yo.

Sí,es algo fantasioso.

Ayer la pasé bien con un grupo de amigos escuchando rock.Por una parte es bueno,pero,haber, quién escucha Apartment o Risk Risk? Quién escucha The Whip? The Rifles?

Soulwax?

Mientras,no haré nada hoy.

Víspera de cumpleaños

Para los orientales,lo más estúpido que puede hacer el ser humano en la vida es festejar su propia muerte. Lingüísticamente eso es un error.Hay que ser idiota,o zombie para festejar uno mismo,salvo que esto tenga al de eufemismo.Pero en fin,el cumpleaños para ellos es un año menos de vida.Tienen miedo de irse a la otra no sin antes haberse obsesionado con el trabajo,haberse visto todas las sagas de Dragon Ball y haber visto cómo sus propios paisanos demuelen edificios modernos con aire a deconstructivismo.Esas son sus costumbres,pero más lejos estoy yo.Sí.Yo.

Ya se acerca mi cumpleaños y puedo decir que solo haré una pequeña reunión con un grupo de amigos que conozco.Nada más con ellos.

¿Qué hay de mi familia?

No los tengo,al parecer.Se hacen los locos cuando llega el día de mi cumple.

¿Qué hay de mi novia o enamorada?

Hace un buen dije qué es de su futuro,y no quiero volver a escribir eso.

¿Mi perro?

No jodan.Soy sincero

¿Yo?

Con pasarla bien con una persona,soy feliz.No me importa si es una amiga,con tal de que no sea mi propia familia porque sé cómo son ellos.En días festivos me dicen para ir a un restaurante cuando a fin de cuentas yo termino pagando mi plato.

Especial:Motorama

Un grupo de jóvenes rusos que se escaparon un día de su tierra natal y decidieron hacer música pero yéndose al género post-punk y algo indie.

Motorama se formó en el 2006, en Rusia.Está integrado por Airin Marchenko en el bajo y voz,Vladislav Parshin en la guitarra y voz,Maksim Polivanov en la guitarra,Alexander Norets en..., y Roman Belenkey en la batería.

Desde que se formaron,han tenido la idea de seguir también la idea de la reverberación,con sonidos mucho más resaltantes en el eco de la guitarra,e inclusive,de la percusión,dejando que suene algo ochentero y,como se mencionó antes,preservando el estilo post punk.Sin embargo,su forma elemental de realizarlas siempre les ha resultado un poco complicado pues hasta el momento no tienen un sello discográfico fijo o vigente.

Gracias a las dificultades en la carrera musical de la banda,el guitarrista del grupo,Vladislav,comenzó a dedicarse más a ella y a,de una u otra forma,hacer del grupo un buen grupo.Así,Motorma llegaría a compartir escenario con otras bandas rusas como Manicure,entre otros.

Motorama ha sacado varios EP's.Entre los más importantes está "Horse",sacado en el 2008,en la que contiene canciones como la homóloga misma,Horse,Normandy.Este EP daría paso al álbum que sacarían en el 2010 llamado "Alps".Este disco,por ahora,es de lo más parejos y resaltantes de la banda,pues tendrían una buena acogida al menos en la música indie actual(y en Doblenueve también).En el contenido del disco figuran canciones como Alps,en alusión a cadena de Los Alpes,Wind In Her Hair(nostalgia pura),y su bailable Ghost,video que marca más una situación muy surreal con escenas cortas pero de gran significado.

Ahora último,Motorama ha sacado una canción llamada One Moment,en la que usan el mismo sonido de reverberación(You see the life in this ruins...) para acomodarse en la escena del post punk.No obstante,y como suele ser habitual en ellos,de nuevo la maldición del "bad news" se ha presentado debido a un problema de sonido en sus trabajos.

Especial:The Rakes

Diré la verdad:la primera vez que escuché aeste grupo fue con su tema Work,Work Work en una radio de Los Ángeles cuyo nombre no recuerdo pero era más indie que yo en estado de coma.

The Rakes se formó en Londres,Inglaterra,en el año 2004.Sus integrantes son Alan Donohoe,en la voz,Jamie Hornsmith,Lasse Petersen y Matthew Swinnerton.Todos ellos comenzaron a compartir escenarios con renombradas bandas como Franz Ferdinand,Maximo Park,Bloc Party.Anteriormente,fueron teloneros de The Futureheads y The Libertines,sacándose la idea de qué género tocar si ven a Doherty drogado todo el tiempo.Fue de esa manera que decidieron tocar indie rock,post punk y algo de art rock.

Su trabajo les fue bien,mas no tan común y conocido en Londres.Nadie se había cuenta de sus éxitos,pero viéndose en la obligación de publicar sus trabajos,firmaron para la disquera V2 Records (grave error) para sus publicaciones,y fue así que en agosto del 2005 lanzan su primer material de nombre "Capture/Release".

En el disco se puede notar mucho la presencia del post punk bailable,no tanto como Death From Above 1979.En el disco están canciones como Strasbourg(nótese el indie en el video casero de la canción y las convulsiones de Alan),Retreat,22 Grand Job(in the city... that's sounds nice) y por ahí el Work,Work,Work(Pub,Club,Sleep),en donde se notan las necesidades (y las mías) de tirarse el mejor jolgorio de su vida después de trabajar.

Muchos críticos han categorizado al álbum como un bodrio.Las calificaciones de las revistas de música(Rolling Stones) los han puesto en un status muy bajo.Eso se debe a que las canciones antes mencionadas son los únicos resaltantes y buenos de un disco con doce canciones y dos tracks puestos en la edición japonesa.Aún asú,no debió ser calificado como tal,en mi opinión.Sin embargo,solo Work Work Work(Pub,Club,Sleep) ha ocupado buenas posiciones en las Top40 UK Singles Chart.

Luego,el grupo sacaría su segundo álbum en marzo del 2007 titulado "Ten New Messages",en homenaje a la clave morse usada por los ciegos para sus lecturas.Ahora¿Qué bueno hay del disco? Es indescriptible.Mejor estaba el otro.El único track rescatable es We Dance Together,Cuando Tom Cruise Llora(en dedicatoria a la película "Magnolia" donde participa el actor),y sus tres canciones incluidas para la edición japonesa.

En marzo...del 2009,lanzaron su tercer disco llamado "Klang",grabada en los estudios Karl-Marx-Alle en Berlín,Alemania.Aquí el estilo muy a imperar es el post punk.Prueba de ello están sus canciones That's The Reason y,la que me gusta mucho,1989.

El estar bajo en ventas,y de no dar lo mejor de sí en sus canciones,en octubre de ese mismo año,la banda decidió separarse,prueba de ello está el siguiente comunicado:"

"The Rakes have always been very adamant and proud of the fact that we give 100% to every gig we’ve ever played. If we can’t give it everything then we won’t do it. That was the rule we set ourselves from day one"

La disolusión fue tal que ni siquiera su Myspace,o su página oficial,no están disponibles en internet.

R.I.P.

Una tarde y una noche en el parque

Una tarde de fin de semana en el parque Washington puede ocurrir cualquier cosa. Ubicada en la cuadra seis de la Av. Arequipa, una de las avenidas, más transitadas y caóticas de Lima debido a la alta concentración de líneas de transporte, el parque Washington es el centro de distracción para la mayoría de jóvenes y parejas que pasan un buen rato caminando o viendo las pintas en una casa ubicada en una esquina, cómo las tribus urbanas se reúnen en el centro para dar a la deriva sus encuentros semanales, cómo la gente ocupa las bancas del parque o decide hacer cola para ingresar a una importante e ilustrativa exposición en el Centro Cultural España. La cola es interminable. Las personas que oscilan entre diecinueve y cuarenta años esperan ingresar al Centro en pleno ocaso, pero en el otro plano de este parque, como ya se dijo anteriormente, mientras unos pasan el tiempo viendo una exposición, un grupo de jóvenes “marginados”, según ellos, por una sociedad que los estereotipa, despiertan de la soledad y dan a conocer su sociabilidad con personas contemporáneas con ellas, que poseen los mismos gustos y tienen la misma moda: los emos.

En esta ocasión, la frase “raras veces” está excluida, y no basta con que llegue el fin de semana para verlos. Los emos se reúnen en el parque Washington a partir de la tarde como para matar el tiempo, hablar con su propia tribu urbana acerca de su vida, de sus problemas familiares, de un amor de género romántico, de música, de bandas que ellos mismos escuchan y se sienten identificados con el ritmo, claro, mostrando esa confianza que existe en una tribu y más que una botella de licor camuflado por una bolsa negra.

“Me vacila mucho varias bandas”, dice un chico, mientras una pareja de la tribu conversaba sentada en una banca, “ahí están… como…”, y empieza a nombrarlas. Ya al caer la noche, más de un emo, sea hombre o mujer, trae más de una botella de licor, y más de un trago, pero eso sí, siempre escondido en alguna bolsa de color, preferible negra o de supermercado, pues ellos mismos saben que está prohibido tomar alcohol en plena vía pública, y además, saben que el llamar la atención tanto a las autoridades policiales o de serenazgo como a los transeúntes comunes, les puede traer más de un serio aprieto, y casualmente, en una noche ocurrió. La policía que cuidaba la zona y el serenazgo que patrullaba en una bicicleta, los sorprendió tomando.

“Ya, ustedes, largo de aquí”, dice un policía agitando la macana cerca de ellos. Solamente agitándolo, mientras el personal de serenazgo y dos policías más decomisaban las botellas camufladas y hacían retirar a los jóvenes del lugar en donde estaban reunidos, separándolos y esparciéndolos en cada esquina. Más tarde, luego del incidente, las mismas autoridades comenzaron a vigilarlos para que no puedan reunirse a tomar. A pesar, de que los policías se mostraron severos y algo soberbios, los emos lucían pasivos en todo momento, desde que se reunieron para tomar hasta que las autoridades los separaron y les retuvieron las botellas de alcohol de forma “pacífica”, sin nada de peleas, sin mostrar resistencia, pero mostrando la vergüenza de saber que así sus bebidas, la policía sospecharía de ellos.

“El medio es el mensaje”: cómo Woody Allen y Mcluhan ponen en práctica el mensaje en “Annie Hall”

Hablar de sociedades y de comunicación en un entorno muy globalizado como el de ahora, es como decir que el chat, el internet, las redes sociales, los mensajes de texto y los celulares han simplificado la vida y de mantener al emisor y al receptor en contacto directo sin, posiblemente, verse las caras o las emociones, pero sí sentir, ver y percibir las palabras que construyen un mensaje hasta que el uno al otro lo asocian y se asocian con esas palabras. Esto se debe a que ha habido una modificación de la comunicación, de los medios y de la relación entre los seres humanos, o nosotros mismos, que en definitiva hace que teclees y teclees como si tú estuvieras hablando “solo” cuando en realidad no es así.

Si esto se introduce en el ambiente y en el contexto de la película de Woody Allen, “Annie Hall”, alrededor de la mitad de la década de los setenta, en una ciudad muy acelerada como Nueva York, claro, esto se estaría yendo por un lado mucho más susceptible y riguroso, pues, la película no gira en torno a una amistad como de amigo a amigo, o de niño a juguete, sino más bien, gira en torno a una y a varias conversaciones adultas, con un lenguaje especial y varios mensajes que hace que se cumpla la frase de “el medio sea el mensaje”.

McLuhan, en su libro “Comprender Los Medios”, en el primer capítulo, titulado con la frase “El medio es el mensaje”, señala que es imposible de que el mensaje sea solo “contenido o información”, pues hay algo más que lo hace muy particular, y de ser así se ignoraría algunas características que poseen los medios, como el poder de modificar las palabras y el funcionamiento de las acciones y relaciones humanas. De ser así, y poniendo en práctica lo que explica McLuhan, si el mensaje es medio, el mensaje sería modificado de acuerdo a la sociedad en esta se encuentre. Es por ello que a su vez se desarrolla no solo la emisión, también se desarrollan las malinterpretaciones, los malentendidos.

Woody Allen, en su película “Anniel Hall”, en cada escena, en cada fotografía en cada línea del guión, expresa esa necesidad de amar y de mantener una conversación en la que Alvy (un neurótico que le habla a la cámara y que al parecer tiene el poder de viajar a través del tiempo debido al flashback usado en más de una ocasión que hace que pase de la pelea a la amistad de una escena a otra) cree que posee argumentos correctos y que no se puede equivocar. A continuación, se van a analizar algunas escenas en las que el método de McLuhan se aplica y se desenvuelve.

En una de las escenas de la película, en la que ambos personajes, Alvy y Annie, van a tomar una copa de vino blanco en el balcón de la casa de esta última, ponen en prueba el desarrollo de aquella frase. Ambos comienzan a hablar acerca de los judíos, y de que la abuela odia a los judíos, y después hablan acerca de la fotografía. Para Annie están bien, pero para Alvy son muy amaneradas. Alvy las señala y le dice si ha hecho ella misma esas fotos. Annie dice que sí, pero en realidad, lo que quiere decir es que sí los ha hecho pero que son absurdas y que parece una idiota por haberlos hecho, asunto que se pone en práctica de que el mensaje no solo consta de contenido. Más adelante, Alvy le dice que su técnica es muy vaga, pero en realidad el quiere decir “que quiere verla desnuda y cómo se vería si estuviera así y que parece una radio (o un disco rayado) porque no deja de hablar”. Es obvio que la teoría de McLuhan entra, como se dijo, el mensaje no está claro y el medio modifica las palabras para que haya un equilibrio al momento de decir el mensaje. Después, en la misma escena, Alvy le pregunta a Annie que va hacer un fin de semana por la noche. Ella le responde diciendo que conoce a muchos idiotas, y al final ambos conocen a “muchos idiotas”, cosa que no lo explica porque se acuerda que ella canta los sábados por la noche. Bien, ahí el mensaje está claro: canta los sábados por la noche. Alvy lo entiende, pero aún falta más que decir, y más adelante dice que es la primera vez que lo hace y que él no quiere que la vea cantar. Ahí, se prueba lo que McLuhan dice: el hecho de que canta no dice todo, pues falta más detalles que hagan en realidad que “ella” canta los sábados por la noche, y se corregiría como que “va a cantar”.

En este caso, Alvy le dice para salir un día, de hacer tal cosa y de acordar un día para salir, pero ellos en su mente, tienen la idea, o perciben, otra mensaje y tienen la suposición de lo que en verdad quieren decir es que quieren llegar a algo sexual, para empezar una vida amorosa.

También, en otra escena, cuando ambos van a una librería. Alvy le regala un libro sobre la muerte a Annie. Aquí, el mensaje es que los libros de la muerte, claro está, hablan acerca del concepto y el desarrollo de la muerte y todos los elementos que tengan que estar involucrados con ella. Sin embargo, el medio está en el que el libro de la muerte es un libro de la muerte si es que habla sobre la muerte, sino, dejaría de serlo, aunque el mensaje que se tenga de ella cumple el rol de mensaje transmitido. En este caso, Annie tenía un punto muy vago de esos libros, sin embargo, para Alvy le era supremo y entendible pues tenía una perspectiva diferente y casi “exacta”, ya que de un tipo muy pesimista los mensajes que le transmite los libros sobre la muerte es la de un suceso final que trae desgracias. Casi al final de la película, cuando Alvy se dedica a hacer obras teatrales en las que ensambla su vida en cada acto, ahí el mensaje de McLuhan puede verse en su trabajo en cuanto a la conversación. Ahí, se puede ver a dos jóvenes, un hombre y una mujer, actuando y dialogando acerca de los que le suceden a cada uno. Al comienzo del diálogo, el chico (que se parece, incluso, físicamente al neurótico de Alvy) le hace una oda a la joven y luego le dice que porque escogió “su vida” si es inteligente. Ella no contesta, y dice que Nueva York es una ciudad moribunda. Es claro lo que para ella le significa Nueva York, pues, una ciudad que se mantiene en movimiento representa ese ambiente de muerte y de vejez, no como el campo, en la cual se imagina como un lugar lleno de pastos verdes, sol radiante y juventud. Mientras, que para el chico, la muerte es el asunto más importante sobre la vida (mensaje extraído de los libros sobre la muerte), para la mujer, la vida es un tiempo mínimo, que tiene que saberse disfrutar y lo compara con aquella ciudad moribunda: Nueva York. Finalmente, la escena termina con un monólogo de Alvy mirando a la cámara, diciendo que uno quiere hacer de su vida un arte porque la vida real es difícil, y por una parte, quiere decir que el mensaje que se entrega a la vez tiene algo de ficción, pues no todo es información.

En síntesis, Mc Luhan ha retratado la relación de las sociedades a través de la comunicación. Los mensajes están constituidos por palabras, pero la interpretaciones de estas varían según el individuo y en la sociedad y en el entorno en el ha sido criado o vivido. En “Annie Hall”, se ve claramente este concepto: un neurótico neoyorquino que por haber sido educado bajo una montaña rusa tiene la perspectiva de la muerte desde niño, tiende a dar mensajes muy escasos de vida que para una mujer, cuya abuela odia a los judíos, es simplemente como una definición más. Pero eso sí, todo esto es rechazado al aplicarse el lenguaje del amor, a través de mensajes muy simples como “un día salir un sábado por la noche”, y rechazarlo con decir que “tienes que cantar justo ese día”. Woody Allen y Mcluhan, invitado, además, para actuar en la escena de la cola del cine, desarrollan en un campo entre parejas, esa frase: el medio es el mensaje, frase que se entiende por más que información y malinterpretaciones como para que ocurran conflictos entre parejas, y también, neurosis en la vida diaria.

Aprendo de la esquizofrenia (y mi relación con el "doble vínculo")

Para el esquizofrénico, entender el entorno que lo rodea es complicado debido a que posee ciertos trastornos mentales en donde participa el papel de la distorsión. He ahí la idea de no tener “una salida” al momento de comprender o recibir mensajes. Es por ello que realizar una forma de comunicación con un esquizofrénico es un asunto sensible puesto que existe una discontinuidad que ya se sabe que se va a dar y que se va a romper el hilo automáticamente.

En detalles como este, entra a jugar un papel muy importante la teoría de los “Tipos Lógicos”, que está basado en la confusión de un primer mensaje con un segundo, y que basta con saber que el significado de la palabra contiene un nivel de abstracción diferente en ambos para que esta teoría se ejecute. No obstante, esta tiene una relación muy estrecha con el “doble vínculo”, pues sus definiciones son esenciales para distinguir la comunicación literal y metafórica.

El doble vínculo es una situación que tiene un sujeto al momento de entender, comprender o sintonizar dos mensajes que son diferentes o discordantes pero a su vez que tienen un propósito en común. Su origen se debe a los conflictos internos recogidos durante toda la etapa de su vida, y que al participar en la comunicación entre una persona y un esquizofrénico, este último tiende a confundir ciertas palabras otorgándole otros significados.

Las consecuencias del doble vínculo Consecuencias como la de no recibir un mensaje completamente, es una de la principales, debido a que consigue la desorientación, la falta de comprensión. Un ejemplo claro es la de si no comes tu comida, no recibes postre, y si comes tu comida no recibes un postre. Tal puede ser solucionado arrebatando el postre o reaccionar violentamente, asunto que el esquizofrénico no lo hace ya que si llega a hacerlo puede producirse un colapso en la mente del sujeto que discriminaría los Tipos Lógicos. Puede ignorar (o como dice en la lectura, “discriminar”) el mensaje para responderlo según su criterio; en caso de que esté atrapado en el mensaje de dos personas, puede ignorar uno; y, en otros casos, el individuo no responde ninguno ya que es incapaz de responder un mensaje. Además, cabe resaltar que el esquizofrénico no responde y no entiende a mensajes metafóricos, pues lo confunde con lo literal al momento de estar atrapado en ese “doble vínculo”.

Un ejemplo de doble vínculo es la clásica frase de “haces esta acción sí o sí”. Prácticamente, una persona está obligando a realizar la acción encomendad a un sujeto que está acorralado a hacerlo y no posee “ninguna salida” como para dejar aquella situación complicada que está pasando. Tiene dos alternativas: hacerlo a pesar de que sabe que existe un problema que impide desarrollar la acción encomendada o no hacerlo a pesar de que sabe que existe un problema que impide desarrollar la acción encomendada. El sujeto se ve encarrilado en los dos mensajes y no tiene una salida como para evitarlo. Sabe que sí o sí debe de hacerlo y, debido a la poca capacidad que tiene como para responder el mensaje adecuadamente, se ve alcanzado en la confusión.

En síntesis, el doble vínculo marca una diferencia en la comunicación del esquizofrénico. Este no llega a entender bien un mensaje y proporciona otros significados que hace que el mensaje emitido llegue a él con otras distorsiones. Sin embargo, el doble vínculo resalta al esquizofrénico como tal, considerándola incapaz de entender ciertos enunciados y mantiene a la teoría como una forma de saber que hay una diferencia en él, tanto en la comunicación, en su comportamiento artificial (emitiendo otros mensajes o mintiendo en sus gesto, etc.) como el sí mismo.