Una tarde y una noche en el parque

Una tarde de fin de semana en el parque Washington puede ocurrir cualquier cosa. Ubicada en la cuadra seis de la Av. Arequipa, una de las avenidas, más transitadas y caóticas de Lima debido a la alta concentración de líneas de transporte, el parque Washington es el centro de distracción para la mayoría de jóvenes y parejas que pasan un buen rato caminando o viendo las pintas en una casa ubicada en una esquina, cómo las tribus urbanas se reúnen en el centro para dar a la deriva sus encuentros semanales, cómo la gente ocupa las bancas del parque o decide hacer cola para ingresar a una importante e ilustrativa exposición en el Centro Cultural España. La cola es interminable. Las personas que oscilan entre diecinueve y cuarenta años esperan ingresar al Centro en pleno ocaso, pero en el otro plano de este parque, como ya se dijo anteriormente, mientras unos pasan el tiempo viendo una exposición, un grupo de jóvenes “marginados”, según ellos, por una sociedad que los estereotipa, despiertan de la soledad y dan a conocer su sociabilidad con personas contemporáneas con ellas, que poseen los mismos gustos y tienen la misma moda: los emos.

En esta ocasión, la frase “raras veces” está excluida, y no basta con que llegue el fin de semana para verlos. Los emos se reúnen en el parque Washington a partir de la tarde como para matar el tiempo, hablar con su propia tribu urbana acerca de su vida, de sus problemas familiares, de un amor de género romántico, de música, de bandas que ellos mismos escuchan y se sienten identificados con el ritmo, claro, mostrando esa confianza que existe en una tribu y más que una botella de licor camuflado por una bolsa negra.

“Me vacila mucho varias bandas”, dice un chico, mientras una pareja de la tribu conversaba sentada en una banca, “ahí están… como…”, y empieza a nombrarlas. Ya al caer la noche, más de un emo, sea hombre o mujer, trae más de una botella de licor, y más de un trago, pero eso sí, siempre escondido en alguna bolsa de color, preferible negra o de supermercado, pues ellos mismos saben que está prohibido tomar alcohol en plena vía pública, y además, saben que el llamar la atención tanto a las autoridades policiales o de serenazgo como a los transeúntes comunes, les puede traer más de un serio aprieto, y casualmente, en una noche ocurrió. La policía que cuidaba la zona y el serenazgo que patrullaba en una bicicleta, los sorprendió tomando.

“Ya, ustedes, largo de aquí”, dice un policía agitando la macana cerca de ellos. Solamente agitándolo, mientras el personal de serenazgo y dos policías más decomisaban las botellas camufladas y hacían retirar a los jóvenes del lugar en donde estaban reunidos, separándolos y esparciéndolos en cada esquina. Más tarde, luego del incidente, las mismas autoridades comenzaron a vigilarlos para que no puedan reunirse a tomar. A pesar, de que los policías se mostraron severos y algo soberbios, los emos lucían pasivos en todo momento, desde que se reunieron para tomar hasta que las autoridades los separaron y les retuvieron las botellas de alcohol de forma “pacífica”, sin nada de peleas, sin mostrar resistencia, pero mostrando la vergüenza de saber que así sus bebidas, la policía sospecharía de ellos.

“El medio es el mensaje”: cómo Woody Allen y Mcluhan ponen en práctica el mensaje en “Annie Hall”

Hablar de sociedades y de comunicación en un entorno muy globalizado como el de ahora, es como decir que el chat, el internet, las redes sociales, los mensajes de texto y los celulares han simplificado la vida y de mantener al emisor y al receptor en contacto directo sin, posiblemente, verse las caras o las emociones, pero sí sentir, ver y percibir las palabras que construyen un mensaje hasta que el uno al otro lo asocian y se asocian con esas palabras. Esto se debe a que ha habido una modificación de la comunicación, de los medios y de la relación entre los seres humanos, o nosotros mismos, que en definitiva hace que teclees y teclees como si tú estuvieras hablando “solo” cuando en realidad no es así.

Si esto se introduce en el ambiente y en el contexto de la película de Woody Allen, “Annie Hall”, alrededor de la mitad de la década de los setenta, en una ciudad muy acelerada como Nueva York, claro, esto se estaría yendo por un lado mucho más susceptible y riguroso, pues, la película no gira en torno a una amistad como de amigo a amigo, o de niño a juguete, sino más bien, gira en torno a una y a varias conversaciones adultas, con un lenguaje especial y varios mensajes que hace que se cumpla la frase de “el medio sea el mensaje”.

McLuhan, en su libro “Comprender Los Medios”, en el primer capítulo, titulado con la frase “El medio es el mensaje”, señala que es imposible de que el mensaje sea solo “contenido o información”, pues hay algo más que lo hace muy particular, y de ser así se ignoraría algunas características que poseen los medios, como el poder de modificar las palabras y el funcionamiento de las acciones y relaciones humanas. De ser así, y poniendo en práctica lo que explica McLuhan, si el mensaje es medio, el mensaje sería modificado de acuerdo a la sociedad en esta se encuentre. Es por ello que a su vez se desarrolla no solo la emisión, también se desarrollan las malinterpretaciones, los malentendidos.

Woody Allen, en su película “Anniel Hall”, en cada escena, en cada fotografía en cada línea del guión, expresa esa necesidad de amar y de mantener una conversación en la que Alvy (un neurótico que le habla a la cámara y que al parecer tiene el poder de viajar a través del tiempo debido al flashback usado en más de una ocasión que hace que pase de la pelea a la amistad de una escena a otra) cree que posee argumentos correctos y que no se puede equivocar. A continuación, se van a analizar algunas escenas en las que el método de McLuhan se aplica y se desenvuelve.

En una de las escenas de la película, en la que ambos personajes, Alvy y Annie, van a tomar una copa de vino blanco en el balcón de la casa de esta última, ponen en prueba el desarrollo de aquella frase. Ambos comienzan a hablar acerca de los judíos, y de que la abuela odia a los judíos, y después hablan acerca de la fotografía. Para Annie están bien, pero para Alvy son muy amaneradas. Alvy las señala y le dice si ha hecho ella misma esas fotos. Annie dice que sí, pero en realidad, lo que quiere decir es que sí los ha hecho pero que son absurdas y que parece una idiota por haberlos hecho, asunto que se pone en práctica de que el mensaje no solo consta de contenido. Más adelante, Alvy le dice que su técnica es muy vaga, pero en realidad el quiere decir “que quiere verla desnuda y cómo se vería si estuviera así y que parece una radio (o un disco rayado) porque no deja de hablar”. Es obvio que la teoría de McLuhan entra, como se dijo, el mensaje no está claro y el medio modifica las palabras para que haya un equilibrio al momento de decir el mensaje. Después, en la misma escena, Alvy le pregunta a Annie que va hacer un fin de semana por la noche. Ella le responde diciendo que conoce a muchos idiotas, y al final ambos conocen a “muchos idiotas”, cosa que no lo explica porque se acuerda que ella canta los sábados por la noche. Bien, ahí el mensaje está claro: canta los sábados por la noche. Alvy lo entiende, pero aún falta más que decir, y más adelante dice que es la primera vez que lo hace y que él no quiere que la vea cantar. Ahí, se prueba lo que McLuhan dice: el hecho de que canta no dice todo, pues falta más detalles que hagan en realidad que “ella” canta los sábados por la noche, y se corregiría como que “va a cantar”.

En este caso, Alvy le dice para salir un día, de hacer tal cosa y de acordar un día para salir, pero ellos en su mente, tienen la idea, o perciben, otra mensaje y tienen la suposición de lo que en verdad quieren decir es que quieren llegar a algo sexual, para empezar una vida amorosa.

También, en otra escena, cuando ambos van a una librería. Alvy le regala un libro sobre la muerte a Annie. Aquí, el mensaje es que los libros de la muerte, claro está, hablan acerca del concepto y el desarrollo de la muerte y todos los elementos que tengan que estar involucrados con ella. Sin embargo, el medio está en el que el libro de la muerte es un libro de la muerte si es que habla sobre la muerte, sino, dejaría de serlo, aunque el mensaje que se tenga de ella cumple el rol de mensaje transmitido. En este caso, Annie tenía un punto muy vago de esos libros, sin embargo, para Alvy le era supremo y entendible pues tenía una perspectiva diferente y casi “exacta”, ya que de un tipo muy pesimista los mensajes que le transmite los libros sobre la muerte es la de un suceso final que trae desgracias. Casi al final de la película, cuando Alvy se dedica a hacer obras teatrales en las que ensambla su vida en cada acto, ahí el mensaje de McLuhan puede verse en su trabajo en cuanto a la conversación. Ahí, se puede ver a dos jóvenes, un hombre y una mujer, actuando y dialogando acerca de los que le suceden a cada uno. Al comienzo del diálogo, el chico (que se parece, incluso, físicamente al neurótico de Alvy) le hace una oda a la joven y luego le dice que porque escogió “su vida” si es inteligente. Ella no contesta, y dice que Nueva York es una ciudad moribunda. Es claro lo que para ella le significa Nueva York, pues, una ciudad que se mantiene en movimiento representa ese ambiente de muerte y de vejez, no como el campo, en la cual se imagina como un lugar lleno de pastos verdes, sol radiante y juventud. Mientras, que para el chico, la muerte es el asunto más importante sobre la vida (mensaje extraído de los libros sobre la muerte), para la mujer, la vida es un tiempo mínimo, que tiene que saberse disfrutar y lo compara con aquella ciudad moribunda: Nueva York. Finalmente, la escena termina con un monólogo de Alvy mirando a la cámara, diciendo que uno quiere hacer de su vida un arte porque la vida real es difícil, y por una parte, quiere decir que el mensaje que se entrega a la vez tiene algo de ficción, pues no todo es información.

En síntesis, Mc Luhan ha retratado la relación de las sociedades a través de la comunicación. Los mensajes están constituidos por palabras, pero la interpretaciones de estas varían según el individuo y en la sociedad y en el entorno en el ha sido criado o vivido. En “Annie Hall”, se ve claramente este concepto: un neurótico neoyorquino que por haber sido educado bajo una montaña rusa tiene la perspectiva de la muerte desde niño, tiende a dar mensajes muy escasos de vida que para una mujer, cuya abuela odia a los judíos, es simplemente como una definición más. Pero eso sí, todo esto es rechazado al aplicarse el lenguaje del amor, a través de mensajes muy simples como “un día salir un sábado por la noche”, y rechazarlo con decir que “tienes que cantar justo ese día”. Woody Allen y Mcluhan, invitado, además, para actuar en la escena de la cola del cine, desarrollan en un campo entre parejas, esa frase: el medio es el mensaje, frase que se entiende por más que información y malinterpretaciones como para que ocurran conflictos entre parejas, y también, neurosis en la vida diaria.

Aprendo de la esquizofrenia (y mi relación con el "doble vínculo")

Para el esquizofrénico, entender el entorno que lo rodea es complicado debido a que posee ciertos trastornos mentales en donde participa el papel de la distorsión. He ahí la idea de no tener “una salida” al momento de comprender o recibir mensajes. Es por ello que realizar una forma de comunicación con un esquizofrénico es un asunto sensible puesto que existe una discontinuidad que ya se sabe que se va a dar y que se va a romper el hilo automáticamente.

En detalles como este, entra a jugar un papel muy importante la teoría de los “Tipos Lógicos”, que está basado en la confusión de un primer mensaje con un segundo, y que basta con saber que el significado de la palabra contiene un nivel de abstracción diferente en ambos para que esta teoría se ejecute. No obstante, esta tiene una relación muy estrecha con el “doble vínculo”, pues sus definiciones son esenciales para distinguir la comunicación literal y metafórica.

El doble vínculo es una situación que tiene un sujeto al momento de entender, comprender o sintonizar dos mensajes que son diferentes o discordantes pero a su vez que tienen un propósito en común. Su origen se debe a los conflictos internos recogidos durante toda la etapa de su vida, y que al participar en la comunicación entre una persona y un esquizofrénico, este último tiende a confundir ciertas palabras otorgándole otros significados.

Las consecuencias del doble vínculo Consecuencias como la de no recibir un mensaje completamente, es una de la principales, debido a que consigue la desorientación, la falta de comprensión. Un ejemplo claro es la de si no comes tu comida, no recibes postre, y si comes tu comida no recibes un postre. Tal puede ser solucionado arrebatando el postre o reaccionar violentamente, asunto que el esquizofrénico no lo hace ya que si llega a hacerlo puede producirse un colapso en la mente del sujeto que discriminaría los Tipos Lógicos. Puede ignorar (o como dice en la lectura, “discriminar”) el mensaje para responderlo según su criterio; en caso de que esté atrapado en el mensaje de dos personas, puede ignorar uno; y, en otros casos, el individuo no responde ninguno ya que es incapaz de responder un mensaje. Además, cabe resaltar que el esquizofrénico no responde y no entiende a mensajes metafóricos, pues lo confunde con lo literal al momento de estar atrapado en ese “doble vínculo”.

Un ejemplo de doble vínculo es la clásica frase de “haces esta acción sí o sí”. Prácticamente, una persona está obligando a realizar la acción encomendad a un sujeto que está acorralado a hacerlo y no posee “ninguna salida” como para dejar aquella situación complicada que está pasando. Tiene dos alternativas: hacerlo a pesar de que sabe que existe un problema que impide desarrollar la acción encomendada o no hacerlo a pesar de que sabe que existe un problema que impide desarrollar la acción encomendada. El sujeto se ve encarrilado en los dos mensajes y no tiene una salida como para evitarlo. Sabe que sí o sí debe de hacerlo y, debido a la poca capacidad que tiene como para responder el mensaje adecuadamente, se ve alcanzado en la confusión.

En síntesis, el doble vínculo marca una diferencia en la comunicación del esquizofrénico. Este no llega a entender bien un mensaje y proporciona otros significados que hace que el mensaje emitido llegue a él con otras distorsiones. Sin embargo, el doble vínculo resalta al esquizofrénico como tal, considerándola incapaz de entender ciertos enunciados y mantiene a la teoría como una forma de saber que hay una diferencia en él, tanto en la comunicación, en su comportamiento artificial (emitiendo otros mensajes o mintiendo en sus gesto, etc.) como el sí mismo.

Ingresos vienen, bienes van y deudas no declaradas dentro de los candidatos al Congreso por Lima

Según los cuadros de comparación con relación a las declaraciones juradas de ingresos, bienes y deudas de los candidatos al Congreso por la provincia de Lima, las cifras varían de acuerdo a la información que otorgaron los candidatos en su Hoja De Vida, además de la categoría en el que han declarado.
En el Partido Aprista Peruano, solamente un candidato no dio información sobre sus ingresos, y aún así, tiene la suma de casi s/ 303890. Además, el partido Cambio Radical, fundado por el ex alcalde de la provincia del Callao, Alex Kouri, doce no dieron información sobre sus ingresos. Por otro lado, dentro de los candidatos del partido Fuerza Social el 50% no declaró sus ingresos, dando así cierta duda en relación a estos y a los fondos para realizar sus propias campañas publicitarias.
Por otro lado, el partido con más bienes declarados es el partido Fuerza Social, con tan solo 23 declarados y haciendo un monto total de s/ 10.276.528. No obstante, el partido con más bienes es el Partido Aprista Peruano, que, con tan solo 26 declarados, hace un monto total de s/2.739.701. No obstante, la suma exorbitante la tiene Alianza Por El Gran Cambio, a pesar de tener 22 candidatos declarados, hace una suma total de s/17.358.985.
En el caso de las deudas, el partido con más deudores es el de Solidaridad Nacional. A pesar de que solo un 45% declaró, la suma total de estas deudas es casi s/6.057.860, teniendo la mayor cifra de todos los partidos en total. Finalmente, está Gana Perú, con tan solo 40%, suman un total s/809.267.
Dentro de todos los candidatos que declararon sus ingresos, la primera en ocupar el puesto debido a tener una cifra mayor en estos, es la candidata por el partido Alianza Por El Gran Cambio, Elvira Mendives, con un ingreso mensual de 296000 soles. A esto, le sigue el candidato José Luna Gálvez, del partido Solidaridad Nacional, con un ingreso de s/187600. Casi cerca, está Jacques Rodrich, de Cambio Radical (partido fundado por Alex Kouri inscrito para las Elecciones Municipales del 2010, pero que fue tachado debido a problemas inmobiliarios) con un ingreso de s/157824. En el décimo (y último en el cuadro), está el candidato por Gana Perú (y fundador del Partido Socialista para las Elecciones Presidenciales del 2006), Javier Diez Canseco con cerca de s/18.300.

¿Cómo votaron los más pobres en el Perú?

La pobreza en el Perú es una situación muy delicada. Se habla de personas que viven en lo más precario y que poseen un sueldo mínimo muy bajo. Aun así, los pobres también votan, y en estas últimas elecciones se ha visto la preferencia de un candidato que simboliza el nacionalismo y lo que muchas personas al parecer lo ven como un salvador que va a erradicar ese problema por completo del país.
El departamento de Huancavelica, el más pobre del Perú, tuvo una gran preferencia por Ollanta Humala Tasso, quien tuvo 55.4% de los votos válidos, sacando así, una gran ventaja que los demás candidatos. A esto, le sigue Keiko con un 18.6% y Toledo con un cercano 17.5%. El segundo departamento más pobre, Apurímac, también eligió al candidato Humala, quien se llevó el 39.3% de los votos, dejando muy atrás a Keiko, Toledo y Kuczynski respectivamente.
Asimismo, en la zona centro del país, hubo un efecto repetitivo, pues, Huánuco y Pasco también votaron por el candidato Ollanta Humala, cuyas coincidencias asombran a cualquiera: sacó una gran ventaja a Keiko Fujimori y a Alejandro Toledo.
Ahora, en el caso de los departamentos más pobres de la selva, Amazonas y Loreto, no ocurrió tal efecto. A pesar de que en primero, Humala se llevó el 40.9% de los votos, Alejandro Toledo ganó en Loreto con porcentaje de 33.6%, siguiéndole el candidato nacionalista con el 29.2%.


¿Qué tan pobres son esas regiones?

El problema de las regiones más pobres del Perú, además de la pobreza, es que la distribución de la ganancia de los recursos que se extraen en sus propias tierras, no están bien establecidas para una buena repartición, además de que no toda esa ganancia llega a toda la población.
Según el Ministerio de Economía y Finanzas, en el 2010, el departamento que más dinero recibía con el canon minero, fue Ancash, quien obtuvo cerca de 599 millones de soles. Pero, si esto se compara con las regiones más pobres, la primera en liderar esta nueva lista sería Cajamarca que, a pesar de ocupar el octavo lugar en ser una de los departamentos más pobres, se encuentra en el tercer lugar de uno de los departamentos que más dinero adquirió con el canon minero, obteniendo una suma de cerca de 311 millones de soles. Mismo caso sucede con Puno, séptimo departamento en recibir una buena parte del canon minero, mas, aún así, ocupa el quinto lugar en ser una de los departamentos más pobres.

Especial:Two Door Cinema Club

Puedes escribirlo de cualquier forma:puedes poner "2" en vez de "two", o simplemente "TDCC",pero lo innegable de este grupo es su excelente aporte en la música indie y de llegar al borde de la electrónica.

Two Door Cinema Club fue formado en Bangor,Irlanda Del Norte, en el año 2007,y está conformado por Alex Trimble,Sam Halliday y Kevin Bird.

La historia comienza cuando los dos primeros llegan a conocerse en el Bangor Grammar School como niños exploradores.Sin embargo,luego de varios años,y en un reencuentro hecho por la escuela,ambos participan en dicha ceremonia y conocen a Kevin a través de una chica que los otros dos conocían.Rápidamente,formaron una buena amistad y se pusieron las pilas para tocar y cantar.

Ahora,el nombre de la banda proviene cuando Sam,en su mal irlandés,observó un día un cine llamado Tuodor Cinema(el nombre proviene de la antigua familia Tuodor,mas no son los propietarios del local).

De una forma acelerada,en enero del 2009 sacan su primer EP titulado "Four Words To Stand On".A fines de año,ya estaban tocando en un estudio de la radio BBC1,y el 26 de febrero del 2010 sacaron su primer disco llamado "Tourist History".El primer tema no es de "funciona funciona",pues parece que fue añadido por demás.Sin embargo,se puede ver un Come Back Home(un track de esos heavy y dulce a la vez),Undercover Martyn jalado de escenas,Do You Want It All,Something Good Can Work(tiene una percusión a reguetón,no es el mejor track del álbum para mí,más parece destinado para una fiesta de quinceañeros),su primera canción,I Can Talk(muy bueno en estilo,también el video con un buen juego de escenas y de vestuario y trapos),y su divertido What You Know(esta canción la dedico para la mujer que más amo en mi *** vida).El disco cuenta con la edición japonesa,en la que se incluyen dos canciones más.¿Importa?No mucho.A pesar de ello,el grupo decidió lanzar una edición Deluxe de dos discos.El primero en la que no se ha tocado del CD original,y el segundo que ya son remixes de sus propias canciones.Nada escencial.

Ahora...¿qué de bueno tiene el disco?

-Tienes canciones,sí,de los cuales la mayoría los ha cogido los estudios de videojuego Sony para su PS3,así como Electronic Arts.

-Ya ha sido presentado en el festival de Oxegen y el de Coachella en abril.

“Siempre me ha gustado el humor político desde niño”

Me comuniqué con Carlos Tovar, o “Carlín” como le dicen sus amigos y personas cercanas a él de cariño, un domingo al mediodía justo cuando estaba haciendo las compras del día en un supermercado. Mientras hacía la cola para pagar en la caja, aproveché el momento para tomar mi celular, buscar el número de Carlos y llamarle para decirle que le iba a hacer una entrevista. No fui muy claro y específico en ello. Tenía la idea de que, al ser caricaturista además de poner algo de comicidad y diálogos chistosos en su trabajo, o sea, en sus caricaturas, era una persona reservada, amable y graciosa. Me equivoqué. Cuando me contestó pensó que era tal vez una persona que amenazaba su vida o algo así. Era demasiado serio, y al momento de decirle que le iba a realizar una entrevista me bombardeó con preguntas como “qué sucede”, “quién es usted y con quién estoy hablando”, “en qué medio de comunicación trabaja”, “en dónde va a ser publicado la entrevista”, etc. Me bombardeaba demasiado con sus preguntas. Igual, tenía que tranquilizarlo, le respondí que soy estudiante de periodismo, que soy de la universidad tal, estoy en el curso tal con el profesor tal y que es un trabajo de estudio que está dentro de mi carrera. Por suerte, lo entendió. Parece ser una persona muy comprensible, después de todo. No lo conocía en persona. Finalmente, me concedió la entrevista. Me dio luz verde y acordamos el momento para hacer la conversación: iba a ser al día siguiente, a la una de la tarde, y eso sí, como no tenía como para encontrarse conmigo, me dijo que hiciera la entrevista vía telefónica.

Al día siguiente, lunes, al mediodía, en la hora del almuerzo, lo llamé. Le hice recordar de nuevo lo que habíamos acordado, y así comenzó:

1) ¿A qué se dedicó usted antes de ser caricaturista y entrar al mundo de la caricatura?

Eh, yo he estudiado Arquitectura en la Universidad Nacional De Ingeniería, pero en realidad he trabajado muchos años como diseñador gráfico e ilustrador. Aunque en la época he hecho caricaturas como una actividad adicional, pero no he vivido de la caricatura… sino hasta recién hace nueve años que comencé a hacer una caricatura diaria en el Diario La República.

2) ¿En qué año y en qué medio comenzó a publicar sus primeras caricaturas?

Bueno, yo comencé a publicar regularmente en la revista Monos y Monadas en el año 1978.

3) ¿Más o menos recuerda a quién dibujó en esa época?

(Pensando, y tal vez recordando) Bueno, a los personajes políticos de la época: Francisco Morales Bermúdez, Haya de la Torre, Luis Alberto Sánchez, Fernando Belaunde…

4) Como es de un tema militar, ¿tuvo algún tipo de represalias al momento de dibujar, o le dijeron “Ud. no me va a dibujar” y tuvo algún tipo de amenazas o algo por el estilo?

No, amenazas no; pero sí la revista Monos y Monadas sufrió, ehm, un… pusieron, ¿cómo se dice?...hicieron juicio al director en cierto momento. Ehm, en otro momento también cerraron la revista, junto con todas las demás revistas porque en cierto momento se cerró todos los medios de expresión durante la dictadura militar de Morales Bermúdez.

5) ¿En ese entonces quién era el director de la revista Monos y Monadas?

Eh, Nicolás Yerovi. Sí.

6) ¿Usted se dedicó primeramente al humor político?

Bueno, me sigo dedicando a eso.

7) ¿A usted le gusta ese tipo de humor o simplemente La República, donde trabaja, le dice “haz tal candidato, tal personaje de la política” y listo?

No, señor. Yo trabajo con total autonomía. Yo tengo mis propios temas, mis propias ideas, y yo no tengo contacto con el diario. Yo solo les envío mi dibujo todos los días al periódico.

8) Entiendo. Entonces, ¿a usted le gusta ese tipo de humor político?

Sí. Siempre me ha gustado el humor político desde niño y… ahora me estoy dedicando a esto.

9) ¿Y a qué político, o a cuáles, ha tomado el pelo en sus caricaturas?

Eso es una… Es imposible responder eso, señor. Yo siempre tomo el pelo a los políticos sin distinción y en diferentes gobiernos así que sacar la cuenta a eso es imposible.

10) ¿Entonces le agrada la política así como su trabajo como caricaturista?

Sí, por supuesto. Siempre me ha apasionado la política.

11) ¿Y alguna vez se ha encontrado con alguno de sus caricaturizados?

Sí, también, también.

12) Y alguno que recuerde, más o menos, o una anécdota que tenga con él.

Bueno, mire, yo le voy a decir que en lo posible prefiero no encontrarme con los personajes porque no me resulta muy cómodo, ¿no? Así que… anécdotas tengo muy pocas… Más bien, recuerdo… en los últimos tiempos me ha ocurrido que algunos personajes me han llamado por teléfono para quejarse de alguna caricatura, y en algún caso hasta…hasta algún personaje, en algún caso, ha venido, me ha pedido hablar conmigo y ya ha venido personalmente hablar conmigo. Pero, felizmente, ocurren muy ocasionalmente, y digo “felizmente” porque es muy incómodo tener que recibir explicaciones de políticos, y en lo general, a mí no me sirve de nada, ¿no? En algún caso me han hecho cambiar de opinión. Hay algunas ocasiones muy contadas también en la que… ¿Aló? (en ese momento, “Carlín” me pregunta si le estoy escuchando, le respondo que sí, tal vez sea porque yo no decía “ah”, “entiendo” o “ya veo”, y luego, retomamos el tema de la entrevista) Bueno, le decía que en dos ocasiones me ha ocurrido que sí algunos políticos han enviado carta al periódico, rectificando alguna caricatura mía, ¿no?, y en esas dos ocasiones yo he corregido porque he encontrado que estaba en el error y he hecho rectificaciones en las propias caricaturas, ¿no?, y son realmente casos excepcionales, pero han ocurrido.

13) ¿Y es poco frecuente ese tipo de sucesos?

Por eso le acabo de decir que me ha ocurrido en dos ocasiones.

Especial:The Drums

De Brooklyn,Nueva York,con un acento surf(from United States Of America...and you are listening to Ko...),y con antecedentes musicales peores que Pete Doherty en rehabilitación.

The Drums fue formada en el año 2006,por dos jóvenes que se conocieron en un campamento:Jonathan Pierce y Jacob Graham.Ambos también formaron una banda de electropop llamada The Goat Explotion,de poco conocimiento,pero que tendrían un buen aprecio.De esa manera,firmaron para Columbia Records para tener lanzar su primer single,sin embargo,la mala suerte los siguió y el bajo presupuesto,sumado de la crisis del 2008,los hizo renunciar a la música.Pero aún así,les llegó una oportunidad más,y la supieron aprovechar.

Sin dar más rienda suelta,llamaron a dos chicos más,al guitarrista Adam Kessler y al baterista Connor Hanwick,ambos ex integrantes de la banda Elkland.

Sin más que decir,en el año 2006 se funda la banda,de nombre The Drums.Eso se debió gracias a que Jonathan y Jacob no sabía tocar guitarra,mas,aún así,decidieron lanzarse al ámbito musical,pero con un sonido y una distorsión que lo haría del grupo como una especie de banda antigua al estilo The Beach Boys:la reverberación,una permanencia de sonido tanto en los instrumentos como en la voz.

Su primer tema debut lo lanzarían en el año 2009,y lo llamarían Le'ts Go Surfing.Entonces se ubicó en los primeros puestos de los rankings ingleses.Tal es el caso como en la radio BBC1.A su vez,también lanzarían el tema I Felt Stupid.

Esto no quedaría allí,y sin más premisa,en junio del 2010 sacaron su primer disco que sería titulado simplemente "The Drums".El álbum tiene las canciones ya antes mencionadas,y al estilo ya dicho,se presenta la reverberación como si fuera un sonido común,algo que de hecho,y hasta ahora,ha marcado a la banda en el género indie.Como primer tema está la canción Best Friend,seguido de un buen y ochentero ritmo Me And The Moon;ya mucho más adelante,un clásico Forever And Ever,Amen (We...we are in love,we...forever),Down By The Water,entre otras canciones más.

El álbum fue ubicado en las mejores posiciones de ventas.Incluso,la aprobación de la BBC fue "positiva",y de hecho,las críticas no se hicieron de esperar,aunque fueron muy prematuras.

No obstante,a pesar del triunfo y de ya pertenecer a un buen mercado musical,el guitarrista,Adam Kessler,abandonó el grupo en setiembre de ese año.Se hizo oficial en la página de Facebook de la banda.

Este año,The Drums anunció lanzar un segundo disco que,según ellos,guardaría compostura como el anterior y que mantendría el estilo de la reverberación así se haya ido el guitarrista.¿Algún detalle?Sí,que el disco se va a llamar "Portamento",y se va a producir en Inglaterra bajo el sello de Moshi Moshi/Island.

El arte de dar algo tuyo y recibir algo ajeno (interpretación del capítulo "Del leer y el escribir",del libro de Nietzsche "Así Habló Zaratustra")

En la vida cotidiana, y ya desde un buen tiempo, la sociedad ha estado envuelta en un mundo de letras, en un mundo en donde la comunicación es primordial para el entendimiento humano. Las letras, de una forma práctica, sirven para intercambio de mensajes y códigos, pero no solo para ello, sino también para tener acceso a un conocimiento deseado. Como se sabe, las letras están impuestas en un abecedario, y están de acuerdo a la necesidad y a la grafía de un lenguaje. Uno puede interpretar las letras siempre y cuando se rija a su propia letra, es decir, leer el significante y saber lo que se quiere decir. Esto se ve reflejado en el siguiente capítulo extraído de la primera parte del libro de Friedrich Nietzsche “Así Habló Zaratustra”, que se llama “Del leer y escribir”. Este capítulo será analizado desde un punto de vista filosófico, además, cabe resaltar que el autor del libro forma parte de la Filosofía universal.

Al comienzo, Nietzsche dice, en el primer párrafo: “De todo lo escrito yo amo sólo aquello que alguien escribe con su sangre.” Esta frase da un mensaje que quiere decir que, de todas las escrituras existentes, él ama las escrituras que tienen un valor sentimental. Es por ello que hace referencia al espíritu, al alma, factor que está dentro del propio ser humano. Es decir, que las escrituras, o lo escrito, como dice Nietzsche, tienen que provenir del mismo hombre, y para valorarlo, el mismo hombre tendría que escribir para considerar que sus letras provienen de su sentimiento. Más adelante, habla acerca de la sangre ajena, que siguiendo el patrón filosófico, es la escritura y el sentimiento de algún ser humano. Exhorta que no es fácil entenderla, pues, quizá no sea un sentimiento compartido; salvo que sea aquel lector que uno mismo conoce, pues con él se relaciona de una mejor manera, y además, el hecho que aquel lector ya lea sus escrituras forma parte de él, del mismo que escribió. Esto, dice el autor del texto, que es bueno, pues existe entendimiento; pero, a su vez también es malo, ya que vuelve ociosas a las personas, y estas mismas dirán “ya para qué escribir, es mejor leer”, y creerán que todas aquellas escrituras explayan la verdad (o la llamada “verdad absoluta), y de esa manera, el mismo ser humano estaría corrompiendo su pensamiento.

Por otra parte, Nietzsche resalta la importancia de las escrituras, pues dice que aquel que escribe con sentimiento usando el pronunciamiento (metafóricamente, un rol dentro de la sociedad, como puede ser el casamiento o el bautizo), quiere ser recordado. Más o menos, esto lo adhiere incluso desde un punto de vista religioso, en donde señala: “En otro tiempo el espíritu era Dios, luego se convirtió en hombre, y ahora se convierte incluso en plebe”. Esto es interpretado a través del siguiente argumento: que Dios era el sentimiento en palabra (amor, emoción, virtud, esperanza, etc.), y que después pasó a ser el mismo ser humano con la idea humanista que tenía de sí mismo, otorgando la idea de que el hombre también es y tiene sentimientos; pero que, sin embargo, al ver que esos sentimientos están puestos en las escrituras, esta última empobrece.

También, uno de los factores que el autor menciona en este capítulo es el valor de la curiosidad por poseer la sabiduría. Nietzsche, en una parte del capítulo, dice que “quiere tener duendes a su alrededor, pues es valeroso y quiere reír”. Esto es explicado filosóficamente con que el hombre valiente también es feliz y disfruta de la felicidad, y además, tiene un propósito: alcanzar la sabiduría, puesto que es una meta para el valiente; por el camino uno mira arriba porque quiere tenerla; pero el autor mira abajo porque está arriba, es decir, tiene la sabiduría, y el haberlo podido alcanzar le causa la felicidad, y puede él mismo disfrutar de ser el primero y de reírse de las tragedias, de aquellas personas que actúan ante una y de la vida misma.

La sabiduría, en este caso, Nietzsche lo pone en lo alto de una montaña. Esto se debe a que él, en textos anteriores, ha explayado la idea de que el superhombre es aquel que tiene “la verdad absoluta”. En esta ocasión, la verdad está arriba, en la cima. Obtenerlo es un camino difícil, pero después este llena de alegría al que lo alcanzó.

Sin embargo, y es de esperar, que aquellas personas que no poseen la verdad absoluta entran a la duda de lo verdadero y lo falso. Un ejemplo, la existencia de Dios, que no se sabe si en realidad existe o no; pero para eso, está la sabiduría, que tiene la respuesta. Es por ello que existe la desesperación por tenerla, y esto causa competencias e incluso llegar al fanatismo y a una ideología que no se sabe si es correcta o no en cuanto argumentos se refieren ya que llega a creer que tiene la verdad, y vivirá engañado de por vida. Un ejemplo, relacionado con el anterior, es el fanatismo religioso que existe en el mundo islámico, que lleva a la desesperación por imponer un cierto tema dogmático en una región que, además, los vuelve violentos por lograr un objetivo, sea esta una reivindicación, obtener más fieles, o cumplir una palabra que fue escrita, tal vez, por un ser supremo (teniendo al Corán como libro sagrado).

Otro factor más que integra Nietzsche en el texto es la vida. Explica que la vida no puede ser vivida si no existe amor, y si el ser humano vive es a causa de ello y nada más. El amor está en aquellas cosas frágiles, e incluso, en el aire.

En conclusión, las letras traen el conocimiento de un tema y tener la sabiduría es como tener la verdad que tiene al ser humano encadenado en la duda. Es de esta manera que se creó la frase “La verdad los hará libre”, y en una buena parte, la verdad es conseguida a través de las escrituras, aquellas en donde está el sentimiento y el espíritu del mismo ser humano. El llegar a alcanzarlo es un largo camino, sin embargo, el poseerla puede hacer a uno feliz, pues ya no vivirá engañado.

Especial:Risk Risk

Sé que es temprano para escribir este post,al mismo tiempo que es temprano para hablar de una banda reciente.

Risk Risk se originó en Alemania.Tiene como líder a Stefan.Anteriormente,Stefan dijo que el grupo iba a llamarse algo de Betamax,aún así no le alcanzó.Sin embargo,lo más característico de esta banda es que tiene un estilo pop synthie,y fue así que,el 6 de junio de este año, lanzó su disco debut,que tiene como sello a Astro Chicken Records además de ser mastearizado por Andreas Sippel,un tipo muy familiarizado con las disqueras y que ha ayudado a muchas bandas indies,no solo alemanas,sino inglesas.El disco se llama "This Is 1983",y se puede notar el estilo anteriormente mencionados en temas como Are We On Air?,Streetwalk,e Imagination.

Especial:Broken Social Scene

Como la mayoría de bandas formadas en Canadá,Broken Social Scene salió de Toronto,Ontario,en 1999.

El grupo está conformado por varios integrantes,excediendo ya a más de diez.Sin embargo,en este post solo se van a nombrar a algunos.Entre ellos,está el líder del grupo,Brendan Canning;así también,está Kevin Drew,que compone la mayoría de las canciones del grupo.Los demás están sobrando o,aparte de formar parte del grupo,han hecho de esta alineación un "supergrupo",como han sido bautizados.

En marzo de 2001,el duo antes mencionado lanzó su primer álbum llamado "Feel Good Lost".Las canciones tienen un estilo ambiental,además de,tipo Queen,tener algo de rock artístico y de post rock.Tal muestra de esos géneros están canciones como Guilty Cubicles,Alive In 85,Feel Good Lost y Last Place.

El álbum tuvo como colaboradores a artistas como Justin Peroff,entre otros.Fue producido primero por la disquera Noise Factory Record,pero luego,Arts & Crafts tomó todos los derechos,asunto que tiempo después el grupo lo tomaría como un "sí".Lo curioso de este disco es que,cada vez que se hacía una presentación de este en los conciertos,era muy difícil de hacerlo por la falta de instrumentos,asunto que Canning lo tomaría como una anécdota tiempo después.

En octubre del 2002,el grupo lanzó su segundo disco titulado "You Forgot It In People".Afortunadamente,para la banda,fue un éxito en ventas,además de ser ganador del Premio Juno a Mejor Álbum Alternativo del Año en el 2003 y de ser ubicado en el 2009 como el Mejor Álbum Nº9 de la década.

En el material se pueden apreciar canciones como KC Accidental,en homenaje a una banda que Drew formó en el año 1998,pero que se disolvió por ciertos problemas con entre sus dos únicos integrantes;también,está Stars And Sons,Almost Crimes(usada en la película "Half Nelson"),Cause=Time,Shampoo Suicide(usada también para la película antes dicha),entre otras.

En el disco se puede notar la presencia del violín y de los instrumentos de viento,como el saxofón( por Brodie West).

Obviamente,no se pudo esperar las críticas,en donde la mayoría resultaron tener muy buenas aceptaciones.La BBC lo calificó como "Favorable",y la revista Rolling Stone con tres de cinco estrellas.

De hecho,se puede notar el estilo de música indie rock,y rápidamente,se tomó el tema Lover's Spit para el soundtrack de series y films como Queer As Folk,incluso,Nip/Tuck.

A pesar de ello,tuvieron que pasar tres años para,exactamente,lanzar un tercer álbum.Este se llamaría,de una forma simple,"Broken Social Scene",y también ganaría el Premio Juno a Mejor Álbum Alternativo del 2006,y sería nominado a los premios Polaris.

El conjunto del disco es muy indie rock de por sí,a pesar de tener temas muy sentimentales.

En ello se pueden ver canciones como Ibi Dreams Of Apartment(A Better Day),7/4(Shoreline),Finish Your Collapse And Stay For Breakfast,Fire Eye'd Boy,entre otros.

Asimismo,el grupo realizón un EP llamado "To Be You And Me".

En el 2007,Kevin Drew se tomó un tiempo para realizar un trabajo como solista.Su álbum se llamaría "Spirit If...",y siguiendo los pasos de su conjunto,los tomaría de los pelos a la mayoría del grupo Broken Social Scene por tener un sonido muy indie.Lo mismo también hizo Brendan Canning al sacar un disco en el 2008 de nombre "Something For All Of Us...",en donde estarían canciones como Churches Under The Stairs(que posee un ritmo de rock argentino,digo eso por...escúchenlo mejor),y demás.

Aún así,retomaron los trabajos en el 2009,y tuvieron giras en el interior del país.De hecho,su presencia pasó también por los mejores festivales en EE.UU. y Europa,como el Lollapalooza,en donde compartieron escenario con grandes bandas,entre ellas Coldplay,para luego,en el 2010,lanzar su último trabajo llamado "Forgiveness Rock Record".El disco fue producido por John McEntire,ingeniero y baterista de bandas como The Sea And Cake,Tortoise,etc.A su vez,cuenta con muy buenos temas,entre ellos el más sonado hasta ahora de nombre Texico Bitches.Aparte,están temas como Forced To Love(sonó en doblenueve entonces)World Sick,y Sweetest Kill.

El disco fue nominado a los Premios Polaris,no obstante,no logró a ganarlo.

La banda hace poco estuvo en decisión si entrar o no al género Lo-fi.Aunque no se conoce mucho del proyecto,ya han afirmado sacar un nuevo material para el siguiente año.